2011年11月28日

Sure It's Not Enough



[Fuck Yeah USA #08]
[Date:Sep.26, 2011]
[Band:Foo Fighters]

當晚有表演要看的日子總是心浮氣躁的,
你越把它當情人的樂團,越讓你坐立難安。

於是白天的行程也就在曼哈頓島的西南一帶遊走,
爬上位於雀兒喜區,以高架鐵路改建成的Highline公園,
看著入秋的城市街景,
並往西邊眺望隔在河那一邊的紐澤西,
因為今晚Foo Fighters將要在那邊的IZOD Center開唱。

上圖是中午在Hard Rock Cafe餐廳拍的,
吧檯的服務生很熱衷的跟我們聊天,
這時螢幕上撥出了Foo Fighters的"All My Life"!









途中稍微讓我轉移注意的是雀兒喜市場,
我們坐在海產店窗邊的吧檯椅區,(廚師幾乎都是日本人,這真讓人安心)
喝了鮮美料多又濃滑的新英格蘭蛤蜊濃湯,
很可以體會為何外國人說喝湯是用"eat"而不是"drink".
最棒的是它以挖空了的圓麵包盛裝,
當"吃"完了湯,
最後一個儀式就是把吸收了湯汁的麵包碗給解決乾淨,不留痕跡。

落地窗的外側也有桌椅,
我們對面正好一個當地大叔也點了麵包湯,
因為玻璃折射的關係,他看不見我們正盯著他看;
於是我們一邊竊笑,
一邊觀摩他近乎虔誠的"享用儀式"。

"第一步是把溢出來的湯用手指給吃乾抹淨!"
"碗裡的任何角度都刮得好仔細!"
"這裝扮,他一定是老金屬咖! 我就說金屬咖其實都婆婆媽媽的嘛!"

最後是我們最好奇的部分,
一絲不苟的他究竟是會優雅的把麵包碗撕成小塊,
還是像我們一樣野蠻的大口咬?
結果是後者,
最後他又仔仔細細的舔了手指。

之後有一次我們搭地鐵時還因為太認真的觀察一個鬍子大叔,
(在紐約很少看見有人留德州鬍子!)
結果坐過了站。
傷腦筋啊。








*


吃飽後時間也差不多了,
我們搭地鐵來到位於42街的巴士轉運站。

這次停留過的幾個城市中,
紐約最給人"要戒慎恐懼的求生存"的挑戰感...
地鐵的出口位於轉運站的最下層,
不過我們光是要往上走到巴士售票處就不知所措了,
建築物非常大,標示也不清楚,
途中遇到一個太太自願要帶著我們走,
是成功帶到了,但她這下才堅持要收小費。

好不容易找到對的窗口買到票,
又面臨另一場噩夢。
我把售票員對我說的乘車口"Three-O-Nine"聽成"Three-OR-Nine",
往樓下一跑的確看到3號跟9號門寫著紐澤西方向,
但剪票員就是跟我們說不對不對,
可是他、還有遇到的任何工作人員也說不出我們到底該去哪搭車;
詢問台也沒開。

最後只好回去找臭著臉的售票員,
為了插進隊伍還必須跟後面的太太道歉跟道謝。
終於確認了對的資訊,
到了三樓環視一圈,
怎麼看到了308跟310...309卻被跳過了?
繞了繞才發現309的標示面向著奇怪的角度。

走到了309又發現它門口立著四張牌子,
原來光是這道門就有四條路線的車可以搭。

認出對的牌子沒有問題,
但這四條隊伍、還有其他門口的隊伍都亂成一團啊。
現在是尖峰時刻,
整棟轉運站熱鬧得像是要辦演唱會一樣。
沿著要排的隊伍一路往後找隊尾,
繞了建築物快半圈後發現果然跟丟了,
只好從頭再來一次。

此時正好這條線的一班車來了又走,讓隊伍動起來,
我們才辨認出它的動線。
當排進正確的隊伍,頓時可以確定是對了沒錯,
因為前前後後許多人穿著團T呢。

有些人是穿金屬團T、有些是Foo Fighters團T、
有些倒是與團員相仿的休閒穿衣風格,
是要去鄰居家烤肉的那種不成風格的風格。(這裡可是處於流行尖端的紐約耶)
總之,
就是嗅得出來他們是要去聽Foo Fighters的。


*





每班車大約間隔二十分鐘,又多等了兩班車才輪到我們。
不過上車後不到半小時就跨過了河、到達會場。
IZOD Center是一間大型籃球場地,
坐落於紐澤西的郊區,
寬敞的戶外停車場已經有不少休旅車就定位,
他們升起後車廂門、
還真的搬出露營椅架起烤肉架開伙了。還有啤酒。
開場前先營造氣氛,看完表演可以再續,
真羨慕!

之後主唱Dave Grohl在台上說,他看到這景象很驚喜!
大家把和親朋好友一起烤肉的心情、
與聽Foo Fighters演唱會的心情連結在一起,
讓他覺得很開心呢。



*


因為有劃位,
進場後我們先排隊買了印有巡迴日期的紀念團T,
並在廁所換上。
一個墨西哥大樂隊先行表演,
這沒有寫在暖場陣容中,或許是臨時加入的,
而且與其說是"暖場"不如說更像是提早來為苦苦占位子的歌迷打氣;
正式的暖場團是Rise Against,
不過這時我實在坐不住,離開座位去閒晃了。





當初票開賣的瞬間我就搶著訂,
在短短幾分鐘內竟然只剩下二樓的座位票。

這跟洋基球場四樓的差別在於,
從那裏看搖滾區的人又小又密像是微生物群,
隨著音樂起伏的波浪像是助興的效果畫面,卻沒有真實感。
而這裡的二樓呢,
不夠近到可以看清表演者的臉,
卻也不夠遠到讓我看不出下面每個人的肢體動作,
每個生命個體有多亢奮多投入。

為什麼我會特別對這有意見?
因為洋基球場至少音響效果是夠力又清楚的,
而這二樓聽到的聲音sounds like shit.
暖場團表演時我就覺得完了,
人在唱什麼、鼓在打什麼都聽不清楚,
只能眼巴巴的看著下面的人...有多開心。

這是一篇關於一個忠誠的歌迷如何以想像力自救的故事。


*


Foo Fighters上場,
以新專輯的失控開場曲"Bridge Burning"殺出來。
我為了他們的出現而尖叫,
看到Dave真的很開心,他的存在就讓我開心,
就算只是糊糊的歌聲也很開心。

然後是新主打"Rope"、下一首是在我心中排行前三名的經典"The Pretender",
全部被IZOD Center的蠢屋頂回音給糟蹋了。
我生起氣,
這是讓人差點要立志當音控師的悲痛,
或是發誓要追著他們巡迴,
各種荒誕衝動的念頭在我心裡爆炸。

唯一的救贖還是Dave.
從這裡可以看得出來他很盡力的要照顧所有角度的觀眾,
這裡甩幾下頭、那裏飆一段吉他,
當他終於望向我的方向時,我像觸電一樣跳起來尖叫揮手。

到了那種主唱要跟大家打招呼的時間,
當樂聲都安靜下來,
他以招牌的神經病尖叫作為開場白。
感覺到他尖刺的聲波確實的攻擊著我的耳膜,
再來聽到他沒有距離感的聊天語氣,
我心裡釋懷了一些;
從頭到尾我聽得最真切的就是他的聲音。


(夥伴勉強從螢幕拍到的馬臉雙人組)



然後我開始迎接下一波的心如刀割。
老經典"My Hero",
連只有鼓solo的招牌前奏都聽不清楚,
更別說常加在"Stacked Actors"間奏的鼓手獨秀時間了。

還有我一直很想現場聽的愛歌"Learn To Fly"、
讓人想砸車的暴走新曲"White Limo"等就這樣在我面前一首首的變成屍體。
這場的歌單非常非常的棒,
熟Foo Fighters的人可以從它看得出來我有多痛苦,
不熟的人請參考這歌單作為入門。


*


最讓我痛不欲生的一刻,
是老戰友──Nirvana的貝斯手Krist Novoselic出現時。
Dave開玩笑地說,有請我最喜歡的風琴手。

Krist在有著陣陣暖風的"These Days"中演奏手風琴,
當然我他媽的一個音都沒聽見。
這樣說很奇怪,
不過幸好他沒有如專輯中在"I Should Have Known"中彈貝斯,
否則我可能當場從二樓空降。


(在Hard Rock Cafe牆上展示的,
他在"Smells Like Teen Spirit"的MV中砸爛的貝斯)




歌迷如我,從頭到尾都還是笑著的,尖叫也沒有少,
盡量用對歌的記憶補足不完美的部分,
用力過濾每一個讓人心跳的細節,
而且他們的表演並不會因聲音爛而一無可取的。
例如"Monkey Wrench",
經典橋段是歌會忽然中斷,
大家等著Dave爆出一串難以換氣的詞,
最後在特別長的尖叫中一起釋放出其他樂器的能量。

沒想到這次有新招──Dave在樂聲中斷時,
甜甜地的說"I like to do it with the LIGHTS‧OUT‧!"
瞬間整間體育館陷入黑暗,
大家欣喜尖叫著,猜測什麼時候會出現大爆發,
他很狡猾的還多拖了一會,
然後在我們快受不了時他叫了、燈砰的亮了。
("賤胚!" 我大喊。)


*


還有,出現了一首本來沒道理出現的歌,
前奏一下就抽走了全場的空氣,
讓我驚奇到全身凍結,並由衷覺得不虛此行。

是Pink Floyd的"In The Flesh?".

事後才知道,
原來幾天後他們要與原唱Roger Waters上電視表演這首歌,
難道是因為要面對傳奇人物會緊張,所以先行練習?

(之後的電視畫面)



這首歌悠揚延展,
而力量強大得像流動的融岩一樣。
因為是慢歌所以一開始爛音場沒有顯得太破壞,
電吉他的前奏樂句我全身雞皮疙瘩,
且當下知道,以後每次這前奏被播放出來,
我都會更呼吸困難。

然後當聽到鼓手Taylor Hawkins邊打邊唱的歌聲被蓋住,
我又開始想死。
(此團還翻過"Have A Cigar",也是交給他唱,非常好聽。)


*


幸好,
這場表演沒有讓我悽慘到底。

安可前的最後一首歌是"All My Life",
可以了解為什麼他們曾說"再怎麼慘的場子,這首都是轉折點",
這首的現場比專輯聽來更有直截了當的爆發力,
就算聽不見細節,
因為本來就不複雜且静動有致,
所掀起巨浪的確是巨浪沒錯。

燈光暗了下來,
群眾照例歡呼要求著安可。
沒想到這時螢幕上出現了Dave的大臉,
是在後台某處以夜視效果拍攝直播,
所以臉發綠又瞳孔反光像個外星人一樣。




沒有聲音,他開始比手畫腳的與觀眾討價還價:

(5首夠不夠?) / 不夠~!

(不然6首?) / 不夠~!

(7首啦?) / 還要還要!!

鼓手Taylor從他身後冒出來張開雙手比著"10"
馬上被Dave推出鏡頭外。


*


舞台中央有延伸出去到搖滾區的走道,
幾盞暖色調的照明亮了,
走道末端原來有個升降台,此時正緩緩升起,
Dave Grohl一個人背著木吉他站在上面。
終於可以聽清楚音樂了。







他先表演了"Long Road To Ruin"、"Best Of You",
都是不管搖滾原版還是溫柔版都很好聽的曲子,
我聽清楚了他帶點鼻音的唱腔,
還有木吉他的弦聲。
在我的視線中Dave的身影遠遠小小的像是音樂盒上的娃娃一樣,
單人的演奏聲顯得精緻易碎,
然而擁有完全吸引住全場的力量,
大家隨著他一起唱The best, the best, the best of you...

就算沒有享受到全部的歌,
此時至少某樣東西確實的傳達到我心裡了。

我還沒有找到適當的詞語來表達"這個東西"。
這跟Dave稍早表示"樂見大家聽演唱兼烤肉"所傳達的是一樣的事情,
而現在他是表現在歌聲裡、吉他的聲音裡;
是一種很溫柔的心情。
以前我還不習慣Foo Fighters的吵吵鬧鬧,
但正是因為一開始就在其中注意到了"這個東西",
存在於他的心裡、也流露在他寫的歌曲中,
所以才吸引我聽下去。
總之是我一開始就熟悉的的東西,
而今天在現場又真真切切的確認了一次。

"Times Like These"很打動我,
這是Foo Fighters熬過一次解散危機後,
對於低潮與失去,Dave寫下他的感覺:

就是這種時候/ 你會學著重新活一遍/
就是這種時候/ 你不斷的給予付出/
就是這種時候/ 你會學著重新去愛/


(當然不是這場的錄音)



歌詞讓我把它當成箴言常在心裡重複,
這是讓人充滿勇氣的歌。
歌到一半,
我的眼淚已經在眼眶裡打轉了,
此時這個微胖中年人快速又流暢的下了高台的樓梯,
(我這個人下樓梯的動作不知為何很笨拙,他讓我好佩服啊!)
走道上有個工作人員手拿電吉他等著,
Dave腳都沒停就瞬間換了吉他,
賣力衝回台上與團員會合,
以搖滾曲風完成"Times Like These"的下半段。

他這一跑完全把我逼哭啦,
確實的,從他身上接收到了很重要的東西。


*


結果是安可了七首歌,
最後一首當然是糊成一片的"Everlong",搖滾原版,
但我決定這次要當作沒聽到以免想不開。

散場到外頭時不意外的,
一位老兄仰天長嘯"FOO~FIGHTERS!",我們高聲應和。
停車場裡炊煙裊裊,
我們一邊看別人咬著剛烤好的漢堡,
一邊排隊搭巴士,回曼哈頓島。


<如果你很想看歌單...>
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