ACL Festival *Day 2

[Fuck Yeah USA #05]
[Date：Sep.17, 2011]
[Bands：Cut Copy/ My Morning Jacket]


第二天陰雨，不過雨沒有下太久，
也還算舒服的天氣。

當我們朝著Iron & wine表演的舞台走去時，
正演奏起"Walking Far From Home".
對我來說這首就夠了，
世上所有的美與惡、渴求與心痛，
都在歌詞裡面。

我邊唱邊朝著這首歌走過去。



這裡可以看歌詞

*





ACL的演出陣容比較多元，
除了搖滾，也會出現嘻哈、鄉村樂類型的音樂人。

有一次我們隨興坐在一個舞台前的草地，
台上正表演著鄉村樂。
草地上一個爺爺和一個大姊拉著手在跳舞，
踮著腳踩舞步、不時轉個圈，
看起來應該是牛仔風格的社交舞吧。
太陽曬得我的腦袋昏昏暖暖的，
看著他們的舞蹈、配上輕鬆聽的音樂，很愉快。

過了幾首，他們覺得跳得差不多了，
於是禮貌性的握了手，
然後各自離開。
我原本以為他們是親戚之類的，
這才發現是互不認識的人。



*


ACL的調性差不多就是這樣。
演出陣容可能沒有到讓人尖叫著趕場的經典程度，
不過也正是因為如此，
你會更注意到、並喜歡上奧斯汀的人事物，
且覺得在這環境下聽音樂是很舒服的一件事。

儘管都只是萍水相逢，
大多人都不吝於交換笑容與問候，
就算只是去會場裡的免費加水站裝水，
也會在這短短的幾秒與工作人員互相微笑、互道你好嗎、謝謝、再見；
不像我們總是習慣一臉漠然。
也跟日本人早設定在反射行為裡的制式笑容不一樣，
奧斯汀的人有著隨和自然的、基本上只要心情不差就會浮出來的笑容，
不多也不少，
倒可以說是讓世界更美好的一點舉手之勞。

接著我們也會學著──有時覺得像是外星人在試著模擬人類的神情──
去習慣露出那種自然的友善表情，
大方的說Hi、大方地看著對方的眼睛微笑。

而且如果他們覺得你很酷，也會表達出來的。
我們曾被坐在一旁的女士問說，
我很喜歡你們的帽子，而且你們一邊咬蘋果感覺很棒! 可以照張相嗎?
還有一次經過帽子攤，
老闆也對我們大喊帽子很酷!


*


Cut Copy來自澳洲，
在跳舞風格中不失搖滾力道，
經典專輯《In Ghost Colours》是少數讓我聽不膩的電子搖滾。
他們從舞台上一片氤氳叢林中現身，
先演出了那首讓許多人一聽愛上的曲子"Feel The Love".





許多歌曲擁有通俗卻百聽不膩的旋律，
是展露了音樂最回歸本質的一面。
我覺得"沒那麼悅耳"的音樂類型是演化的結果，
悅耳的旋律則是大眾音樂自古以來的樣貌，
且對我來說是不會忘記的偏好。
我聽越多重搖滾的同時竟也培養出能更珍惜悅耳旋律的耳朵。

這場跳得好痛快，
當直接用身體去感覺Cut Copy的音樂時，
會發現原來每個轉折都是個指令；
先來點鋪陳讓大家各就各位，通常不會浪費時間，
隨即湧入讓人用力彈跳的節奏，
加上朗朗上口的歌詞讓我們大聲唱。
然後有時急煞讓我們喘一口氣，
有時稍緩一些，
我們可以改成點點頭、扭扭屁股，
並隨時要準備迎接下一波的群眾大彈跳。

當下可確認Cut Copy這個電子團的實力並不是用電腦修出來的。
台上除了基本的搖滾樂器外，
還有很多奇形怪狀的效果器、及會發出不同聲音的東西，
光是看他們不斷換道具還不忘比手劃腳地帶動唱，
就是很愉快的一件事。
專輯裡做的效果也都能搬到現場來，
並更加展現出現場才能有的，更有血肉的音色，
例如"So Hounted"迷離的吉他前奏，
當下聽來更有滂沱大雨般的力道與顆粒感。

可惜這次沒有表演"Unforgettable Season"，
那貝斯音線在現場一定很棒。




*





ACL有實行"Rock & Recycle"活動，
就是可以向他們索取垃圾袋，
撿滿一袋瓶瓶罐罐就可以換一件紀念T恤。
所以我們拿了袋子，
打算等最後散場時再來收集滿地的垃圾。

日本的Fuji Rock也會發放垃圾袋，
不過存粹是讓大家方便處理自己的垃圾，
從此可以看出民族性的差異。
美國人明明很重視公共環境的，
不知為何聽演唱會的地點卻成了化外之地...

不過一天晚上在散場的路線上，
有個年輕人往公園旁那條清澈的河裡扔了可樂罐，
當場被一個大叔罵了整路。(You Shit Bag!)

總之，應該是大眾的觀念教育有些缺口吧。


*


Cut Copy這個舞台的下一個節目就是今晚的壓軸My Morning Jacket，
有些人離開先去其他舞台，
於是我們跟著剩下的人往前移動，
糊里糊塗的就佔到了大概第五排的位置。


(從這位置往後拍...)



在錄影畫面上看到的音樂祭，
總是有著那片誇張的人海。
本來以為自己應該不太有機會擠到靠近舞台的區域，
不過現場發現其實沒那麼難的。
大型音樂祭的音響為了要把聲音傳遠，
其實不太適合近聽──會太大聲而且低音過重，
也就是說，
並不一定所有人都會想靠近舞台的，
在遠處或坐或躺，
比較舒服，聲音也好聽。

不過真的好近啊，
從沒想過自己會在歐美的大型場子站到那麼前面，
的確是一出去就很難擠回來的位置，
所以還是決定留著體驗...在最前線的感覺。

這一區開始擠到連轉身都有困難，
要坐下都得頻頻向周邊的人說不好意思。
外國人也跟我們一樣發出無奈意味的哈哈笑聲，
完全可以了解他們這表達"被困住啦"的笑──
是其實有點興奮的無奈，自己心甘情願的無奈。


*


My Morning Jacket的新專輯封面圖案是一顆綠色亮燈，
像無神瞪視的眼睛，
現在這眼睛正被放大了在掛在舞台上，
我們感覺像是被某種遠古巨獸盯住了一般。

這個樂團是因為那種"非屬任何時空"的特質而顯得特別吧。
只見黑暗中幾個揹著不明發光物體的熊樣大叔出現，
挾著詭譎氣息演奏了首曲"Victory Dance".
開始了幾小節後，
貝斯與其他的低音合成效果像低氣壓一樣壟罩而來，
站在前排的我們可以感覺到強烈的音波震動，
好多人因為那股震撼而驚叫。

他們的音樂不屬於現在也不屬於過去；
有著鄉村根味也有科幻色澤；
有時柔軟坦白、有時卻像戴著面具的巫醫。
而貫穿這些矛盾的，
是鼓手的強壯沉穩、以及主唱歌聲的透澈明亮。






甚至他們也不屬於這個音樂祭，
現在回想起來，
那一個多小時裡我彷彿是被封在玻璃瓶裡似的；
前排這也難以聽見身後數萬群眾的叫聲，
與環境切開了，
被帶入屬於他們的國度。

最後幾首時台上加入了客席爵士樂隊，
表演了新歌"Holdin' On to Black Metal"、
也有我很期待的"One Big Holiday".
無以名之的虛構時空，更加的膨脹壯大。


("Holdin' On to Black Metal"的MV，
很表達出現場給人的印象。)



*


My Morning Jacket結束後，
公園另一端大舞台的Stevie Wonder還在表演，
我們一邊搖擺點頭，
一路朝著那裏撿瓶瓶罐罐。
路上經過的小舞台因為節目都結束所以暗下來了，
遠方的大舞台照明勾勒出人海的輪廓，
我們漸漸潛近黑暗的人群間，
開始覺得音樂好像上層氣流一樣從頭上的一段距離飄過，
並看到這些錄影上看不到的，大家腳邊的垃圾。

這個袋子實在是他媽的容量超大...
滿地都有得撿但還是撿了好久，
而且我滿身都是各種飲料混和的酸臭味，手臂也黏黏的!
最後總算撿完了，成功換到T恤。
回去前我坐在地上看著夜空和散場人潮，
覺得和這片草地的連結又多了一點。



(活動攤位)



(很讓人有成就感的T恤!)