Foo Fighters最棒的地方在於，
他們總是讓人聽出來對於音樂最原始的熱血脈動；
只要一播出來世界忽然就變簡單了，
尖聲吼叫因為這樣很爽，
演奏有飽滿能量有因為他們就是愛這樣，
旋律很好聽因為，嗯，這樣很好聽。
而我如此義無反顧地陷在音樂世界裡，還用說嗎，
單純的就是很快樂啊!
如果唱的人、或聽的人不覺得快樂，這麼吵做什麼?
與上一張專輯相隔四年，
Foo Fighters終於敲鑼打鼓的重見鄉親了。
在此之前團員們也沒閒著，
都各自參與了其他樂團創作，
這對他們來說是一個喘息、整頓的空檔，
最後滿載活力的重回Foo Fighters。
一想到這些，
歌迷們光是將此專輯捧在手裡都會心跳加速的。
專輯首曲"Bridge Burning"便清楚表明了大家的亢奮，
從前奏便歇斯底里的加速，
接著於緩衝/再加速的橋段間來回；
快速變換的細碎片段由暴衝鼓擊串起，
讓人措手不及，
我們從這裡開始弄亂了正常呼吸的節奏!
《Wasting Light》是很懷舊的一張專輯，
不僅採用早期的設備以磁帶錄製，
還回到車庫裡去玩；
說"回到"車庫因為這些樂手就是來自這樣的背景，
不需高級的技術也不需深厚的底子，
以從小聽的音樂為養份，
只要一群想玩音樂的孩子聚在一起就可以大聲搖滾了。
其實Foo Fighters一路走來也不是小毛頭了，
應該不難發現他們每一張專輯都在技巧上有所進步，
不可能真正回到青澀未琢磨的車庫音樂去。
這張作品所追求的，
應該是既有藩籬的超越吧。
主唱Dave Grohl這樣說過：
『我希望到最後向人介紹自己時，
可以說"我是搞音樂的"，不是"我是搞搖滾樂的"。』
初聽這張專輯時覺得有些困惑，
為何幾乎每一首都彷彿在那裡聽過?
旋律的特徵又與Foo Fighters其他的作品不太一樣，
為什麼帶有特別的溫醇韻味?
這樣有點怪但請想像一下，
如果把搖滾樂器摘去，
並換成一個黑人歌姬站在爵士酒吧裡表演這些歌的慢版...
如"Rope"與"Dear Rosemary"，
此二曲大致為此專輯的氣質定調。
弦律溫潤、
飽和度高的樂器音色充滿了空間，
情緒經舖陳後層層鼓脹，
樂器與歌曲結構比從前都細密得多。
且連著聽很有趣，
因為在"Rope"中Dave的聲音在鼓手Taylor的合音一比之下，
屬於低音部；
但是"Dear Rosemary "配有Hüsker Dü主唱Bob Mould的渾厚嗓音，
Dave頓時成了高音部。
(Dave原本較習慣以自己的聲音做重疊和聲效果，
這次據說是在Butch Vig的建議下嘗試與其他特色的歌聲結合。
以前Kurt Cobain倒是被他說服採用重疊和聲呢。)
*
不知道這種旋律是從Dave的腦袋中哪個記憶區塊冒出來的，
總之這張專輯給我的感覺是，
要不是Dave真的戒不掉吵得要死的玩法，
他大概去玩哪種類型都可以，
只要唱的人開心，聽的人也開心。
我想"回到車庫"的精神就在這裡，
或者說Dave來自的地下龐克與油漬搖滾世界的一項迷人之處也就在這裡：
做音樂是直覺性並且受環境影響的，
有什麼資源就用來拼合；
例如愛聽悅耳旋律的人就會做出悅耳的旋律，
但不巧是在車庫裡野出來的，
所以拚湊出吵得要死但是琅琅上口的爽快音樂。
以這種模式創作時，
自然會引發各種不同的基因組合。
聽到"I Should Have Known"這首就明瞭了，
以前哪聽過一個搖滾主唱能唱得像小酒館裡的心碎獨唱? (Dave你這三八!)
反過來看，
又有哪首藍調曲可以殺出那麼撕裂人心的bass演奏?
(這是Nirvana的Krist Novaselic回來敘舊的精彩演出!)
(太嗨了寫很多，請移動到下篇!)
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