(續上篇)
至於採用磁帶錄音而不是數位錄音的作法，
也是配合"車庫"的直線作風。
這種老作法不能像現代這樣用電腦修正聲音，
所以演奏的實力必須要夠好；
如此較能保留住"人類"的活生感，
聽起來才夠搖滾，才夠車庫。
他們用以解釋例子是，
如果我們把披頭四的專輯拿出來用軟體修過一遍，
聽起來就不會有他們獨特的搖擺魅力了。
磁帶錄出來的聲音多了些溫潤飽和，
也更能表現空間感。
加上車庫錄音有點的毛刺的音色、
最後以製作人Butch Vig 的功力做整合，
使這張作品聽來有現場演奏般的鮮活風味。
不僅各樂器都能表現出同等的精采度，
有時連一些錄音細節如爆發感、移動感的控制力，
都常讓我想把所有團員加上錄音師的名號全部歡呼過一遍。
*
Nate的bass像一棵默默紮根已久的樹，
我們驀然發覺它已有了強壯的枝幹，溫和卻堅定地遍佈四方。
如何分三把吉他的聲音?
鼓手出身的Dave處理節奏感，
Chris的強項是旋律表現，
回籠的Pat負責搞出髒兮兮的刷弦聲。
Taylor的鼓聲，
我倒覺得與Dave的歌聲有類似的調整方向。
Dave的唱腔在此作品會隨時變換演繹，
以求貼近歌曲氣質；
而 Taylor也稍微沖淡慣用的花俏特徵，
視情況運用，
當必要時轉換成較沉穩而力量集中的敲打。
如"Back & Forth"或"A Matter Of Time"的整體拿捏，
若與前一張舊作"Long Road To Ruin"比較，
樸素得多，
但成為歌曲更堅硬的骨幹，
不只襯托出其他樂器，
此次錄出的強勢音色也使其本身不被忽視。
(他的猛擊力道終於被充分的表現，我想這部分應該歸功於Butch Vig)
偶而，
在轉折過門處Taylor指標性的活跳風格又忽然炸散出來，
使歌曲的起伏更有勁。
其實他在2005年專輯《In Your Honor》也有這樣的嘗試，
但當時其他樂器還不夠豐富、
Taylor的轉換也不夠靈活，因此些歌聽起來有點乾。
如今一切開花結果!
(這場電視表演也太復古!)
這張專輯許多曲目大致遵照相同的模式：
循序漸進的加熱，
以明確的速度感輾轉爬升。
其中我特別鍾情”A Matter Of Time”，
它是將此模式表現最流暢的一首。
從第一串樂句開始自然又漂亮地翻上一層又一層轉折，
最後在副歌處攀至最高點，
收緊氣氛後迸發如花火。
*
(這支MV故意走低成本路線，正是想表達車庫風格吧!
畫面中的美女是Dave他老婆，看這成本多低)
"White Limo"彷彿是舊作"Weenie Beenie"的邪惡進化版，
真想說他們越老越有病!
且最重要的是，
16年前那張專輯只有Dave孤軍奮戰(他一個人分批演奏了所有樂器)；
16年後，他湊到一票臭味相投的好朋友!
《Wasting Light》的製作確是一場敘舊。
因為2011年剛巧碰上Nirvana《Nevermind》發行滿廿周年，
所以與製作人Butch Vig再度聚首，
Nirvana的Krist Novoselic也參與一首歌的演奏。
另外Nirvana後期的現場團員/Foo Fighters初期的吉他手Pat Smear也歸隊，
使此團現已正式轉為五人陣容。
然而，我認為最有"集大成"般圓融風範的其實是上一張專輯，
也就是第六張作品《Echoes, Silence, Patience & Grace》。
而今年這第七張，
反而有種"新的起點"的意味。
老朋友們各自以更成熟、更精進的姿態重聚，
合作結果的確將樂團推向全新境界、專輯的概念方向亦是完整。
但是有一點我覺得可惜：
這張專雖有多首使人發癲的表現、
也有像"I Should Have Known"這樣使人驚豔的新味道，
但缺乏可與舊經典如"Big Me"、"Everlong"、
"Best Of You"、"The Pretender"等等站在同一連續線的單曲。
上述曲目的特質都是單純自然而雋永，
不須太多鋪陳便擊中要害，
如"Big Me"只用到最基本的的刷弦與鼓點、最少的旋律循環，
一路下來，到較強硬的"The Pretender"時已發展出異樣的寧靜感；
以此類推，
必定可期待繼續發展的樣貌。
原本的上升弧線卻被切斷，
此張作品的技巧與編曲都更複雜更細緻，
可惜的是遺失了以前一拍即合的的率直簡單。
無論如何，
這個新的起點仍是很有潛力、很使人興奮的。
Foo Fighters的作品中從來沒有缺少過"玩興"，
唯有具備此特質的樂團才能讓我如此癡迷。
切入地圖上沒有的路，
應能構成更有趣的新章節吧!
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